E-Motion Pictures

Citations

On sait que la musique a rejoint le cinéma, à l’époque où il était encore muet, avec le pianiste qui illustrait l’action à l’écran d’un accompagnement musical adapté au rythme et à l’intensité des émotions. Cette démarche était assez mécanique et arbitraire, une illustration facile par la superposition de la musique sur l’image, appelée à amplifier l’impression produite par telle ou telle scène.
Aussi étrange que cela puisse paraître, c’est ce même principe d’utilisation de la musique au cinéma qui se retrouve le plus souvent encore de nos jours. On soutient une scène d’un accompagnement musical, pour illustrer une nouvelle fois son thème central et en accroître la résonance émotionnelle.
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La partition musicale peut modifier la couleur et parfois même l’essence de la vie fixée dans un plan.
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Par le recours à telle ou telle musique, l’auteur a la possibilité d’orienter les sensations des spectateurs dans la direction qu’il désire, en reculant par là les limites de leur relation avec l’objet visuel. Cela ne change pas le sens de l’objet mais le présente avec une couleur complémentaire. Le spectateur le perçoit (du moins lui donne-t-on la possibilité de le percevoir) dans le contexte d’une nouvelle entité, où la musique est alors un constituant organique. Et la perception gagne là un nouvel aspect.
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Il suffit d’enlever les sons réels du monde qui est représenté à l’écran, et de les remplacer par des sons étrangers ou encore de les distordre et qu’ils n’aient plus de rapport direct avec l’image, pour que le film se mette à sonner, à trouver une résonance.

Andrei Tarkovski, Le temps scellé
1989, Editions de l’Etoile / Cahiers du cinéma
Traducteurs : Anne Kichilov et Charles H. de Brantes

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Pour Vander, une chose est certaine : moins le moi parle, moins il y a de vulgarité, et plus il est possible de parler d’absolu.
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Kandinsky, dans son magnifique manifeste Du spirituel dans l’Art. Ce principe premier, moteur de toute création est lui-même composé de trois nécessités mystiques progressives que nous rappelons ici :
1) Chaque artiste, comme créateur, doit exprimer ce qui est propre à sa personne (élément de la personnalité).
2) Chaque artiste, comme enfant de son époque, doit exprimer ce qui est propre à cette époque (élément de style dans sa valeur intérieure, composé du langage de l’époque et du langage du peuple, aussi longtemps qu’il existera en tant que nation).
3) Chaque artiste, comme serviteur de l’Art, doit exprimer ce qui en général est propre à l’Art (élément d’art pur et éternel qu’on retrouve chez tous les êtres humains, chez tous les peuples et dans tous les temps, qui paraît dans l’œuvre de tous les artistes de toutes les nations et de toutes les époques et n’obéit, en tant qu’élément essentiel de l’art, à aucune loi d’espace ni de temps).

Antoine De Caunes, Magma
1978, Editions Albin Michel